“La lavorazione in fonderia oggi è uguale a 1000 anni fa. L’unico cambiamento avvenuto nei ultimi anni è che, per rispetto del ambiente, la lega della materia prima di ottone che usiamo viene resa nickelfree grazie all’utilizzo di tecnologie avanzate, e questo rende la lega leggermente meno fluida e più difficile da lavorare.”
– Pasquale –

“Nel mio lavoro ho sempre cercato di seguire e evolvere requisiti estetici e funzionali del progetto, seguendo il suo carattere stilistico, per dare una coerenza architettonica nel dettaglio, trovando soluzioni tecnicamente giuste e nuove creando un oggetto tecnico – culturale sia armonioso che risolutivo. “
– Stefano –

“La finitura dei metalli varia dalla bronzatura, al verde pompeano, al satinato, lucidato, cromato, alla foglia d’oro con il bolo sotto, al colorato in più strati e scartato per darli fiammature. Io ho imparato l’arte di questo mestiere da quando ho iniziato a lavorare a 15 anni. Nella lavorazione della bronzatura siamo rimasti in pochi a seguire il vecchio metodo a me tramandato da mio padre di usare il fegato di solfo fatto da noi in bottega usando una soluzione di solfuro di potassio immergendo l’oggetto di ottone a bagno. Oltre a molte finiture dei metalli nelle chiese toscane ho rifinito le opere di scultori come Jorio Vivarelli, Fernando Botero, Adriano Veldorale e ho realizzato i mobili unici e a catalogo per ditte come Mantellassi e Estro oltre a molte finiture in acciaio inox per yacht.”
– Patrizio –

“La maestranza del verniciatore di legno sta nel riconoscere in ogni specifica lastra di legno la tonalità che assumerà verniciandola. Ogni piallaccio è diverso; e solo adattando la miscelatura di velature riusciamo a far brillare quello specifico colore nel legno.”
– Sani –

“Il nostro mestiere di creare cappelli in paglia ci è stato tramandato per tre generazioni. Una volta i cappelli venivano creati per la famiglia reale inglese. Il cappello “alla Fiorentina” in particolare era famoso in tutto il mondo. Era un capello di paglia semplice con una fascia stretta di velluto e arricchito con meravigliose creazioni di fiori colorati in paglia.”
– Annalisa –

“La lavorazione del bamboo ha radici molto antiche, ma è soprattutto in Giappone durante il periodo Meiji (1868-1912) che si sviluppa e si diffonde una produzione artigianale decisamente innovativa e particolarmente raffinata. La nascita del “Giapponismo” in Europa nella seconda metà dell’800 e le Esposizioni Universali dei primi decenni del ‘900, in cui il Giappone espone anche selezionati oggetti in bambù, crea un grande apprezzamento e fa nascere un collezionismo anche nel mondo Occidentale. I nostri padri iniziarono con la lavorazione del bamboo per i manici delle borse di Gucci nei anni ’70. Oggi, in seconda generazione, abbiniamo la lavorazione di metalli con macchine numeriche alla lavorazione a mano di ogni singolo pezzo di bamboo che viene minuziosamente scelto per la lavorazione.”
– Marco –

“La passione, l’accuratezza, talvolta anche grandi sacrifici e con il tempo la maestranza che ho messo nel mio mestiere mi hanno permesso di avere sempre il contatto diretto con il cliente, regalandomi così la soddisfazione di poter lavorare nella mia bottega di pelletteria con massima indipendenza.”
– Giordana –

“La tradizione del cotto di Impruneta risale al Medioevo. Accanto alla nostra fornace si trova la cava dell’argilla. Dalla estrazione alla seccatura alla lavorazione dell’argilla alla cottura, tutti i passaggi vengono effettuati qui da noi.”
– Andrea –

“La maiolica di Montelupo nel periodo fino al 1400 era una maiolica arcaica e dei boccali decorati verde e bruno dalla bellezza semplice rustica, quando la crescita impetuosa di Firenze e della propria potenza mercantile, favorirono l’affinamento dei gusti, l’ingigantirsi delle commesse, il perfezionamento delle tecnologie. Comparvero allora i primi generi di lusso, come la zaffera a rilievo; si recuperano le tradizioni arabe, imitando e reinterpretando le prestigiose produzioni smaltate di provenienti dalla costa spagnola; si seguirono i colori e decori dei nuovi dettami rinascimentali, fino alle serie che rappresentano l’età d’oro di Montelupo: i fiori gotici, l’occhio della penna di pavone, la palmetta persiana. Oggi oltre a riprodurre le vecchie forme e disegni abbiamo una piccola produzione di Vasi di forme nuove con colori e superfici sempre più speciali.”
– Enrico –

“Il momento creativo più bello per me arriva quando, confrontandomi con i maestri artigiani, dalla loro esperienza di lavorazione del materiale trasmessa e i racconti delle tradizioni di lavorazione locale, riesco a trasformare l’idea progettuale in un progetto unico e di valore culturale.”
– Lotte –